蘇煌盛 (1987-)

蘇煌盛的創作，常常從一個「影像」開始。那些來自日常經驗、生活記憶或視覺資料庫的影像，對他而言並不只是形式上的參照，更像是一個等待被重新打開的入口。影像被帶進畫面之後，不再只是它原本的樣子，而開始產生變化、位移，甚至脫離原來的脈絡。從最初的影像到最後的圖像，「想像」始終扮演著關鍵角色。蘇煌盛先以 iPad 繪製草圖，再透過投影機將影像投射至畫面打稿。但有趣的是，他並不急著把影像畫得準確，反而願意讓那些原本應該被修正的誤差留下來。投影燈泡亮度的衰退、解析度的失衡，以及由此產生的光暈、斷層與模糊錯位，反而成為畫面的一部分。對他而言，偶然並不是創作的干擾，而可能正是圖像開始變得有意思的地方。

到了最後，影像已經不再是影像，圖像也不只是圖像。線條、筆觸，以及水墨、膠彩、金銀箔等材質，在層層堆疊之間讓原始影像逐漸變形，獲得新的感知厚度與心理張力。在我看來，蘇煌盛的作品與攝影存在著直接的連結，但攝影所捕捉的是某一個瞬間，而他真正感興趣的，似乎是瞬間之後還能發生什麼。當畫框不再只是終止畫面的邊界，它便開始向畫外延伸，讓觀看變成一件沒有真正結束的事情。

-簡歷-

1987 生於臺灣桃園

2017 國立臺北藝術大學美術創作研究所水墨組 碩士

-個展-

2016 製相術，國立臺北教育大學南海藝廊，臺北，臺灣

2017 MIT新人推薦特區，2017臺北國際藝術博覽會，臺北，臺灣

2019 空城之計，赤粒藝術，臺北，臺灣

2020 視覺志，墨齋，北京，中國

2025 通風，月臨畫廊，臺中，臺灣

-聯展-

2013 水墨Online—N世代聯展，赤粒藝術，臺北，臺灣

2014 新˙島嶼全覽—臺灣當代水墨，乙皮畫廊，花蓮，臺灣

         變異與再生，大象藝術中心，臺中，臺灣

2015 雙人展，H.T Gallery，北京，中國

         彩˙墨 限界，赤粒藝術，臺北，臺灣

         高雄獎，高雄市立美術館，高雄 ，臺灣

2016 墨、彩 異趣，赤粒藝術，臺北，臺灣

2017 夢土─2017年未來大明星展，臺北罐子茶書館，臺北，臺灣

         記憶的交織與重疊─後解嚴臺灣水墨，國立臺灣美術館，臺中，臺灣

2018 筆墨‧之外，赤粒藝術，臺北，臺灣

         不再對話，HOUSE ART當代藝術，桃園，臺灣

2022 在自我邊緣的年代─現代的隱逸，月臨畫廊，臺中，臺灣

         傳統延續自當代｜論水墨的當代性，墨齋，臺北，臺灣

         跟你說個故事：雲朵不見了，臺北市立美術館，臺北，臺灣

         中國信託當代繪畫獎，關渡美術館，臺北，臺灣

2023 上半場比數 10:10, 臺灣當代文化實驗場, 臺北，臺灣

         Mind the gap, bísút, 臺北，臺灣

2024 喧囂的孤獨：臺灣膠彩百年尋道, 臺北市立美術館，臺北，臺灣

-獲獎-

2017 臺北國際藝術博覽會MIT新人特區

2019 亞洲文化協會台灣基金會，獎助計畫，紐約，美國

2022 中國信託當代繪畫獎，優選

-駐村經歷-

2019 視覺藝術駐村計畫，亞洲文化協會台灣基金會，紐約，美國

-典藏-

桃園市立美術館、臺北市立美術館、臺灣美術基金會/藝術銀行