孫福昇(1968-)


個展

2025   春遊 - 孫福昇柴燒個展 台北敦煌藝術中心

2021   滌悟 - 孫福昇柴燒個展 台北敦煌藝術中心

2019   細磐瓊玖 - 孫福昇柴燒個展 台北敦煌藝術中心

 

 聯展

2020   台北國際藝術博覽會 台北敦煌藝術中心

2019   台北國際藝術博覽會 台北敦煌藝術中心

2019   上海藝術博覽會 台北敦煌藝術中心

2019   台中藝術博覽會 台北敦煌藝術中心

2019   上海城市藝術博覽會 台北敦煌藝術中心

2019   藝術台北 台北敦煌藝術中心

2016   離散的夢土 - 台灣近當代水墨畫展 宜蘭美術館

2016  「秋的意趣」- 孫福昇、曾麟媛 聯展 大美無言藝術中心

2013  【非法。非非法】東海美術水墨三十年 東海大學藝術中心

2005   花間集 - 孫福昇工筆畫展 靜宜大學藝術中心

2005   當代水墨四人展 金禧美術

2004   復初 II - 當代水墨文化思維 新竹師院藝術中心

2003   復初 - 當代水墨文化思維 東海大學藝術中心

2000   台灣當代水墨探索展 新儒家藝術中心

1999   東海水墨聯展 東海大學藝術中心



極微細色

在佛教支派的哲學思想中，極微是組成一切物質的最小單位，一般都以為很像科學常說的原子概念，但在《大毘婆沙論》中定義極微是最細色，即沒有細構部分、不可分解離析也不可感官經驗。所以極微細色象徵的是一種抽象的色空不二(波粒二相性)的整體，頗為接近近來流行的弦理論，「弦」以不同的振動模式對應到自然界的各種基本粒子。「極微細色」正好對應我在陶藝創作歷程中的諸多感悟。形成一件陶藝作品最重要的要素不外就是火、土、釉(灰)。三者的隱微變化都足以影響一件作品的生成，從而創造發展出不同的面貌。但藝術創作最重要的是在於那點石成金的過程，把不相干的元素，重新組成新生命。然而，在這靈光一閃的剎那，創作者的情感、知識、品味甚至生命的歷程與對世界宇宙的看法，也都在無形間注入其中。所以陶藝不單是物質元素的相異組合，還包含著創作者

本身的修為、思想與精神。而這正符合極微細色那來自極微細的元素又包含著色空不二的整體概念。作品多屬日常生活的茶具器皿，以及茶席空間上相應的搭配擺飾。就造型上而言，我嘗試將日本禪風與中國文人美學進行雙重結合，既有和敬清寂之美，亦有胸中逸氣之快；在釉色使用上除中國的傳統釉色外，利用志野釉的活潑特性，在潑灑、滴流、厚薄的化妝技巧、土胎特性及柴燒落灰等交互作用下，產生各種不同的變化，希望因此達到一種朦朧模糊與隨意即興之逸趣。陶藝的初始在原始與蒙眛中，純樸的造型千年後看來仍然生動活潑，隨著技術與工具的進展，原始青瓷以灰成釉，以鐵元素為主的釉色裝飾表現在中國不斷的推陳出新，更多的金屬元素被開發，歷代名窯輩出，靠著經驗摸索，已達無懈可擊的境界。由於，我最初的藝術創作是工筆水墨，很自然的我認為陶藝與水墨有著相似的發展脈絡，比如二十世紀由西方所興起的現代陶藝，就可相比擬於中國水墨的發展。中國水墨在五代之後逐漸放棄唐代金碧華麗的設色，回歸文人筆墨的內在探索，墨分五彩，在黑與白之間尋求最大的可能。而現代陶藝也捨棄釉色表面裝飾，從素材的本質出發，探索泥土本質的表現，開創新局，日本的現代陶藝大師八木一夫更以「走泥社」組織為名，繼續追求媒材的精神性。顯然造型與材質該是現代陶藝的核心，但我認為，形與色不必然是對立的，回歸經典的青瓷、汝窯、鈞釉、銅紅⋯⋯在泥土的本質與釉色之間依然存有無限相互激盪的可能。在陶藝創作過程中，尤其是柴燒，有諸多劇烈變化與困難，我經常尋找還有什麼未發現的本質與可能，還有什麼克服不了的挑戰，就如同在面對微塵世界的諸多生命探究一樣，在各種跌宕起伏中，在許多因緣合和下，偶然創作出一個自己認可的好作品，無非就是希望觀者能從中體會大千世界極微細色的奧妙，在使用時，也能達到物我合一的境界。
文/孫福昇