──李文謙「人性探索」的藝術旅程

■蕭瓊瑞

1990年代，李文謙以深具特色的「海岩」系列繪畫，引發台灣畫壇極大的注目，也奠定了他在台灣觀眾「傑出旅法藝術家」的形象。

李文謙的「海岩」系列，打破了一般人對「風景畫」的固定印象，加入了深刻的人文意涵，知名藝術學者李明明稱美那是一種「新人文風景畫」的展現，更進一步指出：「李文謙曾長期以攝影鏡頭獵取自然中的景象，醞蓄多年的思想感情，在最近的山岩系列中展示出來，突兀在麥黃小徑中的怪岩峭壁，有如窺視中的幽靈，蠢蠢欲動。」(1991)

的確，李文謙的「海岩」系列，起於攝影，80年代末期始以繪畫的手法加以表現；1991年，首次發表於巴黎的「洗衣船」藝術中心；同年4月，也露臉於台北的「八大畫廊」。1993年及1995年，兩度個展於台北飛元藝術中心，1997年更以邀請展的方式，發表「海岩系列創作展」，於當時還是台灣省立美術館的今國立台灣美術館。

密集的展出，奠定了人們對李文謙「海岩」畫家的印象，卻也忽略了他在其他題材與其他媒材上的努力與成果。

事實上，早在台灣師大藝術系求學時，李文謙便展現了對各種藝術媒材與題材的多元關懷與探索。媒材上，除了一般水彩、油畫、水墨外，也包括攝影、版畫等手法；而題材上，「人物」更是他始終關懷的課題。因此，1990年代成名的「海岩」系列，在媒材上，本身就不是一般傳統油彩顏料使用的方法，而形成一種「酸性特異的色彩和神秘的光效」（王哲雄語）；在題材上，這些表象看來只是「自然」的海岩，其實卻是暗含了亙古生命變化與文明掙長推擠的「人文」喻意。這是李文謙自我生命思索與人性探掘的「靈顯」(epiphany)（葉維廉語）。

1938出生於廣州的李文謙，在中日戰火的煙硝中，被送回原籍廣東五華縣的祖父母家，童年就在大自然的田野中度過，學會了和自然的對話與沈思，卻也遭逢了母親和祖母因醫藥缺乏而相繼棄世的悲苦衝擊。大陸變色後，他隨家人避居香港，父親卻在澳門因政治謀殺而喪命。

1949年，年僅11歲的李文謙，便以孤兒的身分，移居台灣，投靠住屏東的叔父，並在此完成了他中學的學業，也開啟了對美術學習的志願。1956年，順利考入台灣師大藝術系，在台籍教師陳慧坤的教導下，開始領悟塞尚的藝術理論，這對他日後創作的形式解構與再構之思考，產生了深遠的影響。

1960年，台灣師大畢業後，孑然一身的李文謙，事實上是帶著自我放逐的心情，離開了台灣，前往法國，進入國立巴黎藝術學院唯一抽象畫家夏斯岱(Chastel)的畫室學習。那是一個新、舊交替的年代，「抽象藝術」與「新寫實的繪畫」正處在一種重新拉扯的時代，李文謙的「海岩」系列，就是在看似寫實的畫面中，表達了一些抽象的構成與人文的思考。

2001年，是新世紀的展開，離台多年的李文謙，首次應邀返台在嘉義大學美術系，擔任視覺研究所客座教授；而2002年，也為國立台灣美術館策劃「台灣．法國秋季沙龍交換展」。隔年（2003），再為法國秋季沙龍策劃「巴黎華裔藝術家聯展」致力於台灣藝壇的交流。2009年，則返回母校國立台灣師範大學擔任駐校藝術家；隔年（2010），再為台北國父紀念館策劃「國際紙上藝術」展。

這個時期，李文謙的創作也逐漸開展出不同的路向。首先是2010年，他在台中月臨畫廊推出「人及天，人與獸──不東不西不像畫」的個展，一如這個展名所標示的，告別「海岩」的拘限，李文謙重新展開一個以「人」為題材的創作階段。

李文謙回憶說：

「2009年，回台灣師大任駐校藝術家，偶然有機會到同班同學韓湘寧在雲南大理的家小居一個月。大理海拔兩三千公尺，可能因紫外線特別強烈，人臉上的皺紋特別多而刻劃分明，性格也顯得強駻動人，偷拍了不少特寫頭像，也許可以作為日後畫畫參考用？另外，韓湘寧收藏了不少老舊石獅，它們並不同於一般廟宇或大建築門前的石獅那樣太規格化而無感，看門的罷了！韓收藏的，體形都很小，也許是小富人家祠堂前，甚或墓前的裝飾小獅子，也許根本不是獅而是北京狗的寫照？可愛逗喜而有人性？每隻都個性十足，我把石獅人性化；相反地，把大理人獸性化！」

    李文謙刻意選擇素色手工棉紙為媒材，並以白描為手法，目的就是要表現那種粗獷、土樸的味道，一如葉維廉的形容：「廣大而瘦瘠的土地，帶給我們淳樸的言語。」同樣的題材，之後也改以版畫的形式呈現。

    2012年，李文謙又有「台灣區間車」系列的創作，那是以他在台北區間車（捷運）上所見的眾生百態為題材，表達他個人對二、三十年前台灣農業社會人情豐美的懷念，也表現了對當代工業社會人際疏離與情感冷漠的慨嘆！

    2012年，同時也有另一系列作品的進行，那便是列為「人性探索」系列三的「女性頌」。

    「人」長期以來，便是藝術家探索的重要課題，甚至李文謙最早師大藝術系畢業留校的作品，便是一件屬於人物畫的〈老人與小孩〉。然而，即使如此，曾經是西方藝術史重要題材的「女性」，特別是「女性身體」，卻始終未在李文謙的創作中扮演重要的地位。

2012年，已經回台定居的李文謙，在面對台灣燥動、浮誇的當代社會，特別是色彩強烈、明度誇張的視覺環境，「女性頌」系列作品的出現，似乎也是一個容易理解的發展。

曾經流離、抑鬱的生命，以那些堅硬、孤獨（看似大群、卻各個孤立的岩群）的海岩，映現自我生命的實境；如今，安頓下來的生命，已經放鬆，且「隨心所欲而不踰矩」，「女性頌」的出現，是藝術家生命激情的另一解放。

相對於喜以「女體」為主體的其他畫家，李文謙的「女性頌」卻著意在臉部表情的刻劃，他說：「人類的表情是心的內在反射在外的相樣，細微而多變，是其他動物所不能及。而女性激情高潮短暫片刻的表情，更是難以捉摸，是喜、是悲？是快樂、是痛苦？是抓握、是棄守？也許和生育小孩，人類生存最原始的傳宗接代、繼延族群的艱苦重任有關連？故才有那樣複雜難解的表情？」

這批以壓克力彩畫成的作品，難得看見藝術家縱放的熱情，特別是多幅併呈的巨大尺幅，令人有一種強烈震撼的感受。或是層層堆疊的色彩、或是如春雨揮洒的線條……，女性激情高潮的複雜表情，不也反射了生命回首時，酸、甜、苦、辣…..，難以區隔、無法道盡的感傷與嘆息？

從孤獨的海岩，到激情的女性，李文謙，這位飄泊靈魂的藝術家，以物喻人、以人寄情，在藝術追尋的漫漫長程中，深刻探索了「人性」的複雜與多樣。年屆八十的他，似乎還有許多未盡的想法，急於表達；忙碌的畫筆仍未有停歇、休息的跡象。■