【溫度感知．1535℃】新生代金屬雕塑聯展
｢溫度感知．1535℃｣ —新生代金屬雕塑聯展
策展人—宋璽德（國立台灣藝術大學雕塑學系副教授）
楊北辰（國立台灣藝術大學雕塑學系客座助理教授）
雕塑是由物質與材料所構成，因此無論是材料本身所具備的質感，或是因材料的特性而引發的感知，都能關鍵性的影響我們對於雕塑的理解或感受。在過去，雕塑家主要以土、木、石、金屬來進行作品的製作。而在雕塑藝術發展至近代的階段，則連帶出現了水泥、石膏、樹脂、塑膠等合成的素材。至於當代雕塑的材料應用，更開始與電子、化學、電腦科技、數位媒體等新領域進行跨界或是整合，企圖藉由材料應用上不斷的推陳出新，來進行一場看來似乎漫無止盡的雕塑新演繹。
其實無論材料的新舊，物質至今依舊存在於雕塑的應用範圍之內。我們即使已經將物質材料的定義擴張到如影像、照片、現成物、燈光、聲響甚或是人體本身，雕塑家仍舊要面對永遠不變的核心問題：即是雕塑材料的思考和選擇，和雕塑材料的探討與處理。整體而言，雕塑家對材料的運用可以有兩種不同的出發途徑，一是先有構想再選擇材料；二是先有材料再產生構想
。前者的方式是屬於心理性的考量；後者的態度則屬於物理性的感知。在二十一世紀的今天，金屬雕塑的各種創作表現，仍然以物理感知來做為主要的出發途徑。
我們都知道，使用傳統的土、木、石、金屬來製作雕塑，是需要花費大量的時間與勞動成本才能一點一滴的逐步加以完成。在消費性導向的新科技、新觀念、新事物和新經驗在我們生活中以爆炸性的方式不斷充斥的今天，以這傳統雕塑材料中最為堅硬的金屬來進行徒手作業的創作行為，是顯得何等的返璞歸真且彌足珍貴。金屬可以被融化、鑄造、銲接、冶煉，也可以被切割或鍛造及加以組合。我們在解讀當代的金屬雕塑作品時，不妨思索一些值得令人玩味的問題或現象，例如：到底存在著有多少種的方法可以改變金屬的外形？金屬材料的色彩該如何加以表現？金屬接合的部分是該故意顯露以增加表面的趣味元素，還是該磨平拋光使表面看來更加絕對完整？金屬的表面是否可以附加肌理？該如何應用肌理與表面的關係使作品跳脫出金屬材質的既有感受？是將金屬單純的視為一種被雕塑所應用的材料？還是將金屬材料作為一個環境中的文化概念，用之以傳達某些特定的訊息？……
｢溫度感知．1535℃｣是一個國內近年來甚為罕見的新生代金屬雕塑聯展。展出的作品一方面以形式與造型來凸顯出金屬材料的理性、剛硬與冷峻，也透過感知與感性的主題陳述，襯托勾勒出金屬材質所不為一般人知的溫暖、柔軟與細膩。環繞在銅、鐵、不鏽鋼等金屬原料的最高熔點—攝氏1535℃的嚴酷工作條件下，年輕藝術家們透過他們各自的展出作品，敘述著背後終日辛勤揮汗創作的不同故事。在反覆進行切割、鍛打、熱處理、焊接、成型、研磨的過程之中，共同探尋彼此對於攝氏1535℃的溫度感知。