《畫題與本色: 花影、雲跡、奔馬與園景》

文/ 蔡青樺

月臨畫廊在2026年的台北藝術博覽會，以「畫題」為起點，再看從吳昊、陳建中、梁任宏、葉子奇、董小蕙、潘信華，到蘇煌盛、孫培懋共八位使用不同媒材，卻在「畫題」上有相似性的藝術家及其作品，以此探索「畫題」與藝術家「本色」間的差異。

所謂「畫題」，自古以來指出的是繪畫所描繪的對象，以及由此形成的題材傳統。回看臺灣藝術史中的作品，常見的題材包含：人物肖像、自然風景、靜物及抽象心境等。這些題材意味著藝術家如何觀看世界，並在媒材、技巧與眼光中產生不同的轉化。藝術家雖分別以不同心性闡述看似類同的「畫題」：花、鳥、馬、女人等；卻仍能在自己的處境中產生風格、進而展示「本色」。

展廳中，首先可以看見桌上瓶花、馬匹、雲朵與園景，這些圖像共同指出「自然」始終是藝術家觀看世界的重要入口。這些看似熟悉的題材，在不同創作者筆下被賦予各自獨立的表現。如果說董小蕙的瓶花精製了某個午後，那麼葉子奇的茶花則是繪出了花朵的靜態芬芳。陳建中的景觀好似幻化於寫實景色與夢境之間、蘇煌盛的《萬物生長》畫的則是極度自然又抽象的景觀，他們所繪的都是不被規訓、紛雜與錯落的自然；而潘信華的園景與前者相襯，則散發出悉興照料的園林氣氛，畫面中的奇石異獸皆暗示著如桃花源般的寧靜景觀。如此一看，藝術家圍繞著「景觀」翩翩起舞，其「本色」則在各自的風格與畫面中呼之欲出。

另一題材，吳昊的馬匹在展場帶來相對於靜態物件的流動感，流動感進一步的勾起我們對抽象造型的想像，好比這次展覽規劃梁任宏的互動裝置，在展場中馬不停蹄地旋轉；作品的金屬質感將周圍的畫作含納在其中，一旁伴有孫培懋的作品描繪金屬質感的平面性，以及工業時代緊接著衝向科技想像的未來。相似的「畫題」在迭代與個人經驗中不斷轉化與重組，卻也呈現出某種和諧的風貌，這些作品在展場將同時相映又相襯，最終顯現的，是從熟悉的物象出發，層層遞進；最終，在花影、雲跡、奔馬與園景之間，照見藝術家各自無可取代的「本色」。

貴賓及媒體預展

2026年10月29日（四） 15:00-20:00

2026年10月30日（五） 11:00-14:00

公眾開放日

2026年10月30日（五） 14:00-19:00     

2026年11月01日（日） 11:00-19:00

2026年10月31日（六） 11:00-19:00     

2026年11月02日（一） 11:00-18:00

展覽地點

台北世界貿易中心展覽大樓-世貿一館（台北市信義區信義路五段五號）