【吳昊的花園】吳昊個展

童年生活

　　我1932年生於南京。南京是個美麗的古城，山明水秀，六朝古都，我家在長樂路靠近武定門，離家不遠的白鷺洲是有名的風景區，小時候常常到那兒去玩。自小家中尚稱富裕，父介丞，從商，母徐氏，姐弟妹共七人，我排老二，上有大姊及弟妹四人，現均居大陸老家。

　　我的外祖父是畫家，他畫國畫。記得小時候我最喜歡到外祖父家玩，外祖父喜歡養花、畫畫。我最喜歡看他畫畫。我自小喜歡畫畫，也喜歡花，是受了外祖父的影響吧！

　　我記得讀小學的時候，抗戰開始，整天躲警報，那時候日本飛機天天轟炸南京，上學路上常會看到日本飛機低空飛過，機翼上兩個大太陽，紅紅的從我頭上掠過，在學校也無法好好上課，晚上又有燈火管制，所以在我童年不能夠好好讀書。

　　抗戰第二年後，南京被敵機轟炸得很厲害，每天都躲在院中臨時防空洞裡，父親為了家人的安全，把全家搬到鄉下居住。我記得那一天在中華門外坐船出發的時候，看到城內，日本飛機好像許多蜻蜓似的在南京上空盤旋。好多地方著火燒起來，那種恐怖的景象到現在還記憶猶新。

　　逃難在鄉間住了二年，父親為了我們的教育問題，安排我進私塾就讀，讀了二年後才返回南京老家，就這樣我度過了顛沛的童年。

軍旅生活

　　1949年因戰爭，我跟隨親戚到上海坐船來了台灣。親戚服務空軍，沒有能力照顧我，在這種情況下只有從軍，在軍中服務。直到1971年退伍，那年我是空軍上尉。

　　在軍中的我很年輕，非常喜歡畫畫，也不知怎麼畫，只有自由畫，在那時候，國防部每年都舉辦文康競賽，我每年都參加美術類比賽，曾多次獲得第一名，我記得當時的獎品有腳踏車、手錶等等，當兵薪水有限，沒有能力買這些，而我就是靠了得第一名，連得了兩年大獎獲得了腳踏車和手錶，使我對藝術的信心日漸增加了。

　　我住在宿舍裡，上舖是夏陽，下舖是我，當時夏陽也喜歡畫畫，我們成了好朋友，放假的日子我們同去寫生，先到伙食團裝些白飯，再買一些花生米，這就是我們的午餐了。

　　1952年，看到報紙知道台北漢口街有一家美術研究班招生，我和夏陽結伴去學畫，美術研究班是當時師大教師所主持的，有老師黃榮燦、劉獅、朱德群、林聖揚、李仲生等授課，地址在國華廣告公司樓下，門口過道堆滿了電影廣告牌，可惜的是美術研究班只辦了一期三個月就結束了。

　　這個好機會，讓我在那兒認識了李仲生老師，並對我這一生有很大的影響。

學畫過程

　　1954年那時候我在台北仁愛路空總工作，是空軍少尉，有一天，經過安東街看到李仲生老師畫室招生，於是我每週一、三、五晚上到李老師那裡習畫，李仲生戰前在日本東京帝大美術科畢業，老師當時和日本留法的藤田嗣治學畫數年，直到抗戰時才返回大陸，任教杭州藝專。

　　記得那時候老師常提及藤田嗣治的故事，藤田是巴黎派唯一的東方畫家。藤田的畫風深受日本浮士繪的影響，作品有東方情趣，而形成獨特的風格，所以能享譽歐洲。老師當時所說的一番話深入我腦海，後來我畫素描也用毛筆畫。上課的時間一、三、五是我，夏陽，歐陽文苑，金籓，劉芙美。星期二、四、六是蕭勤，霍剛、蕭明賢、李元佳、陳道明。星期日老師會約二班同學在空總附近茶館喝茶，老師帶了一些日本美術雜誌介紹給我們看，並講解現代繪畫的理論，野獸派、新古典、立體派、超現實派、抽象繪畫，我們對現代畫的了解，也從那個時候開始。

　　老師教學的方法，注重個人指導，隨著個性發展，每個人都有不同的畫法，如班上同學有畫得相似的，老師會很嚴厲的糾正，要求改進但從不動筆改，要我們畫不同樣的風格，這樣一來我們就得尋找自己的方向，這使我得了很大的啟示，對往後的創作方向有了很大的助益。

東方畫會

　　蕭勤考上了到西班牙留學，他寫信來告訴我們在西班牙有很多畫會，這些畫會的成員，都是志同道合的畫家，自己有共同的理念，而組織畫會來發表自己的作品，我們得此信息感到興奮。在當時有些同學參加省展而落選，想到咱們可以自己組織畫會來發表自己的作品，在那個時代有些團體活動是不被允許的。我們那時的年齡，最大的同學二十五歲，年輕的有二十三歲，也不了解事情嚴重。有天由老大歐陽文苑發起向李老師提出組畫會的意思。老師很不贊成，並嚴斥歐陽文苑。不久有一天我們去上課，可是老師的家門已上鎖，問房東才知道李老師已搬到中部去了。那時老師有風濕痛的毛病，我們以為老師因身體健康的關係到中部，也許那兒的氣候比較適合老師吧！後來我們組織畫會，由霍剛執筆寫了一篇文章做為我們的「宣言」，那篇文章強調現代繪畫，並以創造新的中國繪畫為宗旨，反對學院，反傳統，所以我們畫會稱之為「東方畫會」，也就是我們的繪畫以東方為出發點，這篇文章經過大家商量決定請老師看看。我們到了員林職校找到老師，把來意說明，老師當場臉色發白，兩腿一軟蹲了下來，「連說您們走，您們走」當時我們也沒有想到為什麼李老師會發那麼大的脾氣呢？後來想想，因為那時候環境不允許有團體活動，老師怕我們組織畫會惹來麻煩，這時也才知道李老師是因為這件事而離開台北的。

　　1956年開始我們每年開「東方畫展」，老師從來沒有來看過一次，我們也不了解老師的意思，東方畫展開了十五次，也就是第十五屆結束以後，我才與老師常見面。

防空洞時期

　　說起防空洞，不是什麼地下的那一種。防空洞在龍江街，是日本人留下來的一個水泥平頂式的建築物，水泥牆很厚，只有二個門，沒有窗戶，也許準備放重要的東西，以防轟炸，那防空洞為空軍管理做為附近眷屬疏散之用，平時是空著的，那時我是空軍少尉，負責保管。當時我們和歐陽文苑、夏陽三人都在空軍服務，每天下班後、星期假日，都在這兒畫畫，成了我們工作室，那防空洞很大，有四十幾坪，自己裝上電燈，冬暖夏涼很舒服的。我們三人各在一方創作互不相干，平時也有很多畫友來這兒集會，聖誕節還開舞會，1954年我和內人也是在這兒訂婚的。常來的畫家，有席德進、顧福生、劉國松、莊喆、李錫奇、秦松、陳昭宏、霍剛、蕭明賢、李元佳、陳道明等等。還有很多外國大使館人士，及外賓來參觀。在當時畫壇上防空洞是很有盛名的，我們在這兒畫了七年，

　　我們畫友，常在這兒集會，討論、創作，這段時期，對現在繪畫的發展有很大的幫助。

　　說起來，那時候畫畫大家都很苦，顏料只有中山北路天橋下一家學校美術社，賣的是日本油畫顏料，畫布根本無處買，我們畫畫都是自己用麵粉口袋自己做畫布，可能因為質料太差，不久以後，畫也損壞了，顏料也變色。當時，我們畫畫也沒有想到要賣畫，想到自己創作，畫畫是自己興趣，誰還管那些畫的留存呢？開畫展也是如此想法，想起來那時也是很快樂的，雖然物質苦些，但精神很愉快，自由自在畫畫，也不怕畫賣不出去，根本未想賣畫的事，無所顧慮安心創作，是很痛快的。

版畫時期

　　1964年那個時候因為軍人待遇微薄，畫畫材料也很貴，所以開始刻些小木刻，報章雜誌上發表，如新生幅刊、文藝月報等，還能拿豐富的稿費，就這樣對版畫開始感興趣。

　　後來秦松、李錫奇、楊英風、江漢東等組織現代版畫會，邀我參加，才正式開始創作版畫，也許是因為那時候年輕，當時我總覺得用油畫表現東方的意識或趣味性比較難，我想從木刻裡面開始表達或許能如願吧！於是我把小時候在家鄉所見的民俗藝術例如門神、年畫等，用我所學來的繪畫理論，把這些民族性的造形和色彩溶入我的繪畫中。如此一來就很符合我的創作目標，也同時開始實現把東方的藝術溶入現代繪畫的理論了！希望能從版畫的材料裡表現一些東方特色，那時我的一些作品如「風箏」、「雞群」、「裝飾的老虎」、「花」等，都是受了民間藝術的影響，民間藝術的造形單純、樸實，色彩對比強烈，我把跟李老師所學的現代繪畫知識，與自小對民間藝術的喜愛，再加上離開故鄉那麼久，感情上的激發，所產生的思鄉之情，在創作的過程中都自然而然的溶入畫面，於是畫面中自然而然的洋溢著鄉土味與濃厚的鄉愁。

　　1987年搬到空軍眷舍（在克難街空南二村），那時候附近有高爾夫球場（就是現在的青年公園），我每天上班坐在交通車上看到附近的違章建築，其中有的還是用竹子蓋的，非常零亂，我曾用這些做畫畫的題材，「克難後街」、「屋」、「江南豆漿店」等，都是那時期的作品，附近也有很多的廢鐵場，我利用那些廢鐵做了八件彫塑，「麒麟」、「猴」、「雞」、「羊」等，都為外賓及國人收藏家收藏。

　　其實在1969年～1979年那時期，我也同時創作油畫、彫塑，只是版畫最多，有八十件左右吧。這時也要說說藝術家俱樂部的時期，那些日子對我的藝術生涯是很重要的。

藝術家俱樂部

1968年，那時代的台北中山北路上有許多賣商品畫的畫廊，專門出售商品畫給美軍，台北還沒有一家經營純美術品的畫廊，只有中山北路新生畫廊的二樓有一家聚寶盆畫廊，偶爾展出純美術作品，有一次我在聚寶盆畫廊個展，連老板指著窗外路邊停放的一部金龜車（那時台北金龜車沒有幾部）對我說「那金龜車的主人是畫商品畫的，那像你們搞純藝術的窮得要命」，可見那個時候商品畫是多麼暢銷。1968年認識了當時美軍海軍醫院院長夫人，華頓夫人很欣賞「東方畫會」的成員作品，後來她在中山北路雙城街成立了藝術家俱樂部。

　　藝術家俱樂部採會員制，會員有吳昊、席德進、林燕、巴西大使的兒子瑪約，美國一位女畫家、李錫奇、朱為白、李文漢、文霽、吳學讓、陳庭詩、顧重光等，另外莊喆、劉國松也在這兒開過畫展。

　　藝術家俱樂部主持人是華頓夫人，俱樂部開放時間是每星期六下午及星期日全天，來參觀的都是美軍及美國大使館的工作人員，除了畫家以外，很少國人來這兒參觀，買畫的對象都是外賓和少許企業人士。

　　當時因為我的作品很「東方」。所以很受外賓喜愛。我記得我在藝術家俱樂部開畫展的時候，很多外賓自動帶來樂器在現場演奏助興，非常有趣。外國人都對藝術家非常尊重；讓我感到做為藝術家很驕傲。

油畫再出發

　　1975年我放棄版畫在拾起畫筆從事油畫創作，閉門畫了三年，重新研究我的繪畫後才再出發，我最討厭模仿別人的作品，也不喜歡別人模仿我。於是我研究線條的畫法和自動性技巧，我創造自己的造形、構圖法，不想跟著潮流跑，畫出我自己想表達的，畫我自己的感覺。希望表達出自己的感情，建立自己獨特的風格。1979在台北版畫家畫廊開了第一次油畫展。

　　我當時是軍人，結婚又早，不能出國，而那時候「八大響馬」蕭勤、李元佳、歐陽文苑、蕭明賢、霍剛、夏陽都先後出國，只有我和陳道明在國內。我既然不能改變這個環境，只好創造我自己的環境，在這種意志下，我開創自己的藝術天地。

　　到現在為止，我在台北龍門畫廊及台中、台南、香港，開了十幾次個人畫展，都能受到收藏家的喜愛。日本也有些收藏家喜愛我的作品。

　　藝術是無止境的，我將這一生奉獻給藝術，我會努力不斷創作。我感謝那些鼓勵我與關懷我的好友。讓我能有更好的作品。

文/吳昊