【映象】楊英風銅雕塑
楊英風藝術生命的十二個轉折
宜蘭家鄉大自然的薰陶和對母親的懷念（1926-1938）
北京的少年生活（1939-1943，1946-1948）
留學東京（1943-1945）
考取東京美術學校建築科。在校期間深受有『日本現代雕塑之父』美譽的朝倉文夫，以及日本木造建築大師吉田五十八的影響。後者對魏晉到大唐時代中國人融會自然，從而產生了景觀雕塑的初步思想。
雲岡大佛的宏觀震懾（1947）
就讀輔仁大學的暑假，在山西大同郊外，與武周川砂岩斷崖雲岡石窟的邂逅，決定了楊英風日後藝術發展的歸趨。
豐年雜誌社任職美編時之鄉土創作（1951-1962）
楊英風為《豐年》雜誌設計封面，並擔任美術編輯十一年之久，此期的創作上，產生了無數包括版畫、插畫、雕塑、水彩、漫畫等鄉土寫實作品，也反映了楊英風喜好自然的本性。
遠赴羅馬探索現代藝術（1964-1966）
楊英風得于斌主教之助，遠赴羅馬藝術學院專攻現代雕塑。是時，不但飽覽藝術史上大師名作，更因緣際會的踏入銅幣徽章雕塑的新領域，並於義大利各主要城市舉辦展覽。
板塊運動、花蓮太魯閣的影響（1967-1976）
「太魯閣山水系列」。他企圖將靈山俊川的氣魄和神韻，透過筆端或刀尖，濃縮在一件件造型藝術品中，所用材料全是花蓮當地所產，以表達對大自然鬼斧神雕的禮讚。
雷射藝術的引進與推廣（1977-1981）
雷射光的新奇、幻麗及其應用之深廣多變，深深震撼著他的靈思。透過雷射與藝術的結合，引領觀賞者瞬間領悟性靈的世界、自然的本質。楊英風認為雷射藝術之所以引人入勝，就在於它很接近禪的沉思境界。
不銹鋼景觀雕塑之創新（1982-1988）
楊英風認為不銹剛性真質堅，既貼近科技時代的精純，又能隱現中國宋磁的明澈、純淨的精美神韻，故以之為材，創作大量的不銹鋼景觀雕塑。不銹鋼磨光的鏡面效果，作品與環境形成了整體性的表現，而非搶眼的存在，這正是中國文化溫柔敦厚的生活理念。
中國山川─黃山、長江浩瀚恢闊的影響（1990）
楊英風親見中國北方恢弘的自然景色，站在宏偉的宇宙景觀前，進而產生對「宏大氣勢」精神的追求，重新開啟了對自我的詢問與對「宇宙現象」的興趣。
體悟生命之真義與靈性之超越（1989-1991）
經由早期雲岡石窟的醍醐灌頂，以及人生無常的經驗，楊英風體悟生命之真義與性靈之超越，開啟了對寬大自由的追求，呈現般若思想的「空觀」，亦即不受實體束縛、自由自在不受侷限的心靈，方能與以宇宙天意的相對性而成立。
景觀雕塑理念的再發揚（1992-1997）
楊英風認為雕塑本身是一增益減損的調和性工作，呈現「外師造化，中得心源」的高超境界，進而使藝術品與生活環境交融，方為景觀雕塑的真意。楊英風期盼能超越獨善與我執的「小愛」，透過「景觀雕塑」這面明鏡，發揚「大乘景觀」的精神。