【返復】蔡志賢雕塑個展

撰文／陳奇相

前言：

綜觀台灣藝術發展，雕刻藝術屬冷門的，它牽涉到的不只是市場，更是創作的所有條件(空間及創作媒介與工具)。在地的雕刻創作發展相當受挫，過去老一輩的雕刻家，為了生活不得不為偉人塑像和權貴雕像，如今的雕刻家一廂情願，投入所謂的公共藝術，困惑於現實生活環境，但在這創作困境下，台灣還是出了幾位引人為傲的傳統經典傑出雕塑家如黃土水、陳夏雨，現代性雕塑家楊英風、朱銘等等人。

中堅代雕刻家有更多媒介選擇，跨入現代性的探討，分為幾類型：首先繼往開來在雕塑傳統媒介下如塑土、石材或木材，藉由精勘技藝表現自然，如擅長石雕的黎志文。其二台灣獨創的陶土雕塑家，具挑戰性(不只塑形還有燒陶的技術)，從陶土中找出存在意識及靈魂，闢創新雕塑觀點，獨樹一幟的超自然形式新風貌如楊元太與陳正勳等人。最後鐵雕直接藉由素材表現其感情及意識，引人注目地如董正平、高燦興、林鴻文、劉柏村，當然蔡志賢也在此行列中。

鋼鐵的素材媒介，是現代主義的徵象物，二十世紀雕刻藝術從過去的傳統素材媒介(如塑土、木材及石材) 中解放開來，鐵雕跨越手工傳統技藝，進入工業化時代，鐵雕技術依賴工廠(如裁剪、壓縮及溶鑄等)。所謂的現代主義的特徵－簡化、平面化、幾何化、色面化、抽象化及主觀化，現代主義的藝術家不再描繪而是直接表現，遵從創作者的覺知及感受，順著當下的覺受及意識，以心象及意象傳遞其深層情感及觀點。

綜觀台灣鐵雕藝術發展，幾乎沒有甚麼傳承及學院可言，還不孰成，鐵雕家似乎都是自我摸索而成，近年侯家集團的東和鋼鐵廠積極推動鐵雕藝術，每年徵選藝術家駐廠鐵雕創作計畫，每年定期與與高雄市府舉辦鐵雕藝術節，意圖鼓舞鐵雕藝術，拭目以待台灣鐵雕藝術的鴻圖發展。

小雨的兒子－蔡志賢：

小雨的兒子作為一個不是品牌的品牌就像日本品牌-無印良品般，卻不曉得這詩情畫意的「小雨的兒子」到底是何方人物，小雨的兒子(又簡稱為小雨)是蔡志賢的化身、名號、品牌及店名。

蔡志賢(1958年出生) 窮鄉僻壤的嘉義布袋海口人，具有濃厚的鹽分地帶人的勤奮及刻苦耐勞個性，是台灣罕見自已摸索而自成一格的跨界融合的時尚設計師、空間設計師、雕刻家及攝影家。更是台灣藝壇上稀少動物-鐵雕藝術家，他對空間特別敏銳，對服飾、藝術與空間規劃及設計有獨道的品味與展現。

沈靜寡言的小雨－蔡志賢，文質彬彬的外表下，隱藏著一顆藝術堅韌熱情的心，他很小就展現其敏銳巧思的藝術才華，從小就看著母親做裁縫長大，國小迷上工藝課及美術，喜歡剪剪貼貼，敲敲打打，手巧，心細，埋下服裝設計及藝術的種子。在海口討生的家庭裡長大，從小就必須幫忙家計，甚麼是藝術，很難想像，會走上藝術創作更難以想像，存在就是所有可能性，生命自有其安排？ 國中畢業，因應未來的前途考量，在當時台灣工商業起飛的時代裡，父親的建議下，投考專科學校，以優異成績考入高雄工專電子科。就學期間參與學校文藝社團，接手編輯工專青年及文藝季刊，隨著性向興趣發展，並培養其設計專才。在文藝青年的薰陶下，對藝文有原初的認識，專二開始玩相機，開始拍起相片來，自我摸索就這樣迷上攝影，成為他一生最愛，透過鏡頭開擴其視野及深入周邊的人事物之觀察。雄專畢業投入廣告設計，當完兵役後成立自已的廣告設計公司，意展宏圖，但不久就失望而棄。

25歲之前是小雨自我摸索尋求自已的階段，人生最重要的時刻，鼓起勇氣北上繁華都會台北，打零工維生，短暫的成為攝影記者。絕處逢生，故鄉廢鐵殘骸農具觸動他的心懷，冷硬的鋼鐵喚發其創作熱情，嘗試鐵雕，對鐵雕技藝一竅不通，他去學了半年的金工，因為金工流程及鐵雕大同小異。蔡志賢開始思考未來前景，為了謀生他在新店當了三年的裁縫學徒，找回母親裁縫的印記，出師後開始自製服飾，於羅斯福路地下道擺地攤，尋找服飾的出口，很快就淡水寄賣，生活趨向平穩，開展其鐵雕創作。

「小雨的兒子」品牌是小雨在1986年新店時期誤打誤撞地營造出屬於他自已不是品牌的品牌，「小雨的兒子」意味著對台北都會秋冬季節的濕冷細雨綿綿之自我解嘲。蔡志賢平靜解釋：「品牌成立那幾年，他一直定居在台北新店一帶，因為新店靠山的緣故，秋天經常無由來地飄起陣陣雨絲，就是那種並不下的讓你渾身濕透，卻像毛絮般綿綿密密的雨，他戲說，這種雨就叫做「雨兒子」。後來他就根據這種意象，替服裝品牌命名為「小雨的兒子」，不料卻引來朋友的誤解，以為他替自己取了新的綽號，從此之後，「小雨」就變成蔡志賢的另一個化名。「其實，我很討厭下雨。」

小雨30歲時因為鐵雕的創作空間及台北的複雜環境，加上生活條件多面關係思考下，決定搬離台北，移居台中尋求開發服飾市場及鐵雕創作的新天地。來到東海大學邊的理想國開服飾店面，啟開新的裁縫工作室，並找到創作空間，一邊做衣服一邊做鐵雕，無論生活多忙攝影伴隨著其成長。他的創作來自一種純然樸素的初衷，隨著意識流的造化，感覺為小雨的煉金術，創作成為生命能量的出口。他全力以赴鐵雕、服飾、攝影，藝術家比喻說：「他身馭三駒奔馳於浩瀚的存在曠野」(註2) ， 也是小雨個人思想及行動的具體表現。

布的雕塑品－小雨的兒子服飾：

沈靜而自在的小雨設計的服飾與雕刻創作是一致的，憑著直覺及想像，他以柔軟的布料雕塑女人的軀體線條，又以堅固的鐵造化線條的軀體，他化柔軟布為筆挺，將生硬的鐵化為如布帛溫柔的流線。蔡志賢指出：「藝術作品首重線條，線條流暢，立面就會很美」(註3)。他的服飾強調自然及手工，注重質感及線條，對小雨而言衣服是《布的雕塑品》(註4)，「每件獨特的手工衣穿在人身上，就像似會動的活體雕塑」(註5) 。不管雕刻或服飾都一致地在自然、簡約及樸素之東方風格品味形象下。

介入公共空間：

小雨跨界融合不只是時尚服裝設計師、鐵雕家、攝影家，別忘了，他還是位傑出的空間設計師。對他而言創意無所不在，藝術家說：「服裝、雕刻、相片及空間設計，順著時間走，從中抓出自已的感覺」(註6)，在什麼時候做甚麼事情，他都得心應手，兩次主宰都會造街運動，首次是在台中東海大學邊的理想國之藝術街，營造出一種藝術氣氛，另次是台中當下最迷惑人的(國美館前)沒落忠信市場藝文區，更新了閒置空間，造化及注入人文藝術，另類的Z書房(畫廊)，將破舊不堪的空間，革命性的成為人文藝術思想交場域。及兩家黑白切展覽空間(第二市場及忠信市場內)，都在人潮匯聚的市場內，Z書房及黑白切都是非營利的展覽空間，提供年輕藝術家曝光的地方，是小雨及邱不及爾(臉書筆名)兩人攜手的傑作，顛覆體制性的藝術展覽，小雨說：「他們都不喜歡形式化的組織，另闢新的自主性展覽空間」台中因為有這些非體制及商業屬性的空間(包含邱不及爾的107畫廊)，中部藝術人文顯得更為精彩多元。

存在的樣態－鐵雕：

鐵雕是小雨創作的主體，比作衣服更為自在，更不受限，衣服的立體來自於想像，鐵雕全然是立體三度空間產物，衣服牽涉到色彩調配，鐵雕則涉足空間及形式，如是，他可盡情地天馬行空的遨遊鐵雕天地。他的創作都順著時間、本能、感覺、意識走，流露自然樸素形式，精簡有力，不造作不矯飾，氣韻生動的線條、稠密體積之塊面及空間形態，鐵墨般的色澤，具有一股內斂純拙的生命力與濃厚的情感，恣意奔放自然心象，在意象及抽象，知性及感性，想像及詩意間。他的鐵雕作品分兩種類型：首先藉由廢鐵殘骸農具(鐵件)現成物的組合建構，其二、是以全新的鋼鐵裁剪焊接造化
。

小雨的鐵雕創作從90年代初開始，早期雕刻從廢棄的農具(鐵件現成物)中覓尋靈感，以分解、变形、压缩、曲繞擴展其視象想像，藉由拼裝、重組再建構成形內在的造型及感覺，賦予新生命，呈現一種非凡的自然意象，如「回味」(1999) 曲線團形構成面，宛若花枝招展的植物盆栽在兩個平台上。

1999年美新處個展後漸漸從現成物拼裝組合建構中解放出來，加入新的鐵材(包含工業用廢棄鐵材)元素，啟開新的創作旅程碑。

近年來小雨創作內斂純拙更趨孰成，多元且多樣化的造型，以最簡易的焊接熱作冷作壓縮製造，作品精緻，婀娜姿態線條優美，風格紮實簡練樸拙，詩意獨具小雨的品味。姿意奔放流線條是雕刻家鍾愛的，如「抽象了」及「歡心」(2000) 溫柔跳動飛舞的線條。很快深入體積性的面(光與影)與空間型態樣貌探討，如「是你說要打開的」(2003) 半圓形現成鐵件上橫跨著類似一雙拖鞋的造境。幽默風趣的扭曲腳踏車「上上下下」(2005) ，以現成物件原樣狀態呈現。引人注目的極簡大作「蕭邦的笑聲」(五組件) (2007) ，形簡意駭充滿音樂性的幾何抽象節奏。鬱黑塊體「到底」(2008)啟開量體塊面性的探討，宛若工業器物「至少」充滿音樂性的造型(2009) ，尖銳三角形及中空圓的構成「那是」(2009)散發一股能力及意識。2010年設計性強、剪紙般的量體，都在純粹、鬱黑、塊體的風格下如「清晨」、「半夜」、「後來」及「當然是」(2011) 。詩性簡樸線性的「只有影子」或以虛實線性造構的「熱量」(2010)，感性輕盈自在，最獨特。2012年從設計性翻牆，感性、自然、有機，活靈活現的小生物(意象)，「一半」、「回到」、「冒然」、「背後」、「傾斜」，令人遐想，充滿動感及能量，展現時空存在的樣態。在直覺及知性、軀體及精神、想像及詩意間，塑化其意識，凝固其情感。

勘探時空情境「相即非相」－攝影：

攝影是最便利及大眾化的，它可即刻紀錄當下人事物情境、意識及場景的工具，影像是眾人傳遞思想及感情的媒介物。但，為何藝術家拍的相片稱之為「藝術」，那一般人所拍的影像為「相片」呢？ 明顯地，藝術家執著勘探美感、真相、意識及情境，或建構其想像及詩境。小雨的黑白攝影意圖從無人風景到自然遺棄物件中，闡述時間洗滌下荒蕪的真實與物件場景，勘探時空印記與情境，滲透出一股強烈的荒涼與滄桑感，展現一種充滿隱喻性的寓意與殘缺美感，在具象及抽象，影像及意符，想像及詩意間，表現人類存在的意識。

小雨從專二就開始玩相機，早期從人物下手，有山的自然風景漸漸從他生長孰悉的環境中找到其拍攝靈感及議題－物件，人物從環境中消失，他的環境物件都帶有時間及人文記憶之荒撫廢墟或遺棄物，就如他從廢棄鐵材中覓尋造化出的雕刻般，意圖勘探人存在的時空情境及考據人的行為及社會變遷。他選擇樸素無華的黑白影像詮釋其所關心的土地，著名的「風景物件」：鄉間田園風光、鹽分地帶魚塭、潟湖、破舊房舍、廢棄物處理場、斑駁的牆堵、水岸及沙灘等，就是他長期觀察及記錄其所處自然環境及土地變遷的方式，也表達他對這塊土地的關愛。

早期的無人景象都是景中物如「增城」及「龍頭沙」(2010)，海為背景，它強調自然環境，「龍頭沙1」(2010)水面上則以謹嚴結構取景。「之跟」、「冷靜」、「非詩」、「停頓」(2012)物體成為主體，敘述著遺棄物的存在狀態之冷酷異境及疏離情境。小雨拍攝從其故鄉布袋海口開始，遍布台灣西部海線各鄉鎮，荒撫的邊緣廢墟，見證時代變遷鄉鎮的興衰，風景隨著物移星轉，水岸及海灘上的漂流物，經年累月，暴露在風吹日曬雨淋之中洗刷退色的斑駁歲月異象：草叢中的椅子、漂浮水上的繩子、水岸邊雜草間陳舊的毛毯、漁網上的一塊石頭、沙灘上十字圖型的保麗龍、漆黑木頭上壓得扁扁的塑膠瓶、一塊塗抹布、一只雨鞋或是一雙布鞋等等，既熟悉又疏離，滄桑又浪漫的情懷。 小雨既如記憶的拾荒者，影像成為其生命煉金術，透露出物質存有過程的真相，呈現一種內省的風光及見證生命的脆弱及多變與不定。闡述存在之相即非相，佛經上說得好，『凡所有相，皆是虛妄』，一切相，當體即空，它無有自性，無自性，相即非相。(註8)

鐵雕與攝影詩學及美學：

一個「影像」勝過千言萬語，「美」只能親身體會，既無法形容也難以言傳。影像富於詩意，充滿寓意及寓言，多面向的詮釋或是自由心證之可能，敝開性的及創造性的，比任何文字更具遐想空間，具體含意則見仁見智。小雨鐵雕及攝影書寫著心象意識的影像詩詞，無語地感知藉由形式、姿態、體積、量感、塊面、空間及光線，振振有詞的形象或影像，承載著濃厚的感情及意識，是文字所無法取代的，意在言外的美感、隱喻、暗喻及指涉，只能意會無法言傳。

小雨作品都來自於本能及當下的覺知，從時間裡抓出感覺，如詩人般的創作，靈感是可遇不可求，從當下感覺中提煉，創作是一種發生，從內在發酵開始，感覺成為小雨的煉金術。他創作不假外求，純粹又自然，書寫生命之詩與美感，意圖探觸存在的本質及意識，不管作品本身或是給予的主題都覓尋那完美的美學。

小雨的作品是視覺化、音樂化、詩質化，另一引人注目的是濃縮、精簡及詩性的主題，當然，畫題永遠不是畫本身，更無法取代畫，詩語只能敘述它自已，或指涉及隱喻。詩性的題目感知地搜索新的東西，探測那未知的，它如液體般，流動性的，充滿豐富的意象及想像空間，引導觀眾進入深層覺知意識。小雨作品命名都是內在的攪動之感覺，形構一種非凡的詩詞及影象對話，如在工作室角落邊出狀況的扭曲腳踏車，經由上上下下的觀察及審視後，輕鬆自在的命題為「上上下下」，幽默感的「蕭邦的笑聲」，穿越存在性的「至少」、「那是」、「並非是」，神秘性的「無處」、「回到」及「背後」，詩性的「只有影子」、「非詩」，感性與文學性的「是你說要打開的」等等，直覺性的主題，具弦外之音都意圖碰觸那真實的，進入存在的堂奧。