【自由行】周成樑個展

■蕭瓊瑞

早期以紙漿、裝置為主要創作媒材和手法的周成樑(1969-)，是在2000年開始專注於平面繪畫的油彩創作，並在2002年舉辦平面作品的首次個展；一種看似旁觀者、卻又帶著某些自傳式特質的視覺角度，一開始就成為他畫面中最吸引人的特點。

1994年自國立藝術學院(今國立台北藝術大學)美術系畢業的周成樑，曾以紙漿製成的《陽台》系列，獲得乃師葉竹盛的推薦，成為「南台灣新風格雙年展」的參展者，這是一個以抽象和媒材特質著稱的團體。之後，他又以裝置手法成為「非常廟」的原始成員之一；2000年之後，則走向平面繪畫的創作。在這些看似轉折頗大的藝術歷程之間，其實始終帶著一份不變的對自身成長歷史的不斷回視與探掘。

作為1960年代最後一年(1969)出生的周成樑(這年太空人首登月球，五月、東方畫會引發的台灣「現代繪畫運動」也已走入尾聲)，父親是隨軍來台的軍人，來台後不久，自軍中退伍，娶了彰化女子為妻，流離多年，最後在台北永和定居；周成樑小學五年級那年，父親便離開了這個始終漂泊無根的人間。

父親的故事，也是周成樑生命的起點，更是創作思維的核心。1994年，北藝大美術系一畢業，周成樑便回到中國西安，尋找父親生命的原點。之後，再前往黃土高原，一探古老中國文明的搖籃，一邊寫生、仔細觀察西安民居的窯洞；一邊對照著美國中國社學家費孝通的名著《鄉土中國》，試圖瞭解那蘊育父親生命的原鄉。

同時，周成樑也走訪母親的故鄉──台灣彰化，一個位在台灣中部的陌生城鎮，拼湊、想像，屬於母親、也是屬於自我生命源頭另一半的故事與風景。

2002年展出的繪畫創作系列《家見戶說》，正是對那個看似熟悉、卻又陌生的「家」的投影與攝見：一種居高臨下的俯視觀點，一種只有家具卻無人影的客廳……；那種「曾經存在」似又「已然不在」的惆悵與孤寂。雖然表現的手法有所改變，已由立體轉為平面，但創作的主題和內涵，顯然正是之前《陽台》系列的延伸與轉折。

2003年，他自國立台南藝術學院(今國立台南藝術大學)造形藝術研究所畢業。在這裡，他遇到了東方畫會的蕭勤老師，給了他繪畫上的許多鼓勵與指點，更確認了自己以繪畫為專業的決心。

台南是另一個古老的文化之都，南藝畢業後，他仍然滯居台南一陣子。在這個古老的城市，他成為真正的漫遊者與觀察者；他可以花費一整個上午、下午，或一整天的時間，去觀看、拍攝也寫生路邊的一座牆壁，或站在陽台看鄰居家的屋頂，也會在公園裡眺望遠方成排的透天厝和天空……，一些毫無表情、也不具任何象徵意義的景物，但稚拙、素樸的手法，搭配被刻意壓縮、短胖的人物，也就成了周成樑特有的風格。

幾乎沒有中斷的展出，包括個展與聯展，那是一種屬於專職畫家的步調；一、兩年便有一個主題：《中和三村》(2004)、《行進曲》(2005)、《王家的白話劇本》(2008)、《輕旅行》(2009)、《尋獸記》(2009)……；繪畫是周成樑咀嚼生命、落實人生的唯一手段。他說：

「有一些影像揮之不去，

我不太清楚它實質上的意義以至深層的隱喻，

只是銘記在心。

有時我不小心將它更改或刪除，便失去了它的位置，

它的神秘核心。

如果我能繼續保有它，

帶至工作室盡力將它創造出來。

在這製作過程，我將面臨畫面的整體以至局部，

畫面調性、繪畫方法、表現性等等問題。

顯然，

這不是件容易的事，但值得去做。」

2010年，他遷居妻子的故鄉苗栗三義；這是新生活的起點，畫面的題材，也從城市轉入自然，甚至是城市與自然的合體。《另植新栽》(2011)、《城市居遊》(2011)、《山城水市》(2011)、《居遊光景》(2012)、《一週七日》(2013)、《客人近山》(2015)、〈果石林屋〉(2016)、〈遊記〉(2017)，是這之後一連串的創作主題。

《自由行》是2018年個展的新主題，這是周成樑以自家風景、郊野村落，和旅行遊記為題材的描繪之作。

大約自2013年開始，周成樑開始在三義造屋造園，這也是自父親遷徙來台後，周家開始在這個島嶼的山村正式建立屬於自己的家園。過去作為被欣賞、觀察的土地與大自然，現在開始成為貼身、環繞的存在，2015年的《客人近山》系列，正是這個情況下的創作成果。當時畫家的創作自述，如此寫道：「第一次讀到『客人近山』四字時，就覺得意味十足，我領會到多層涵義，極有畫面感，也呼應我這幾年的經歷。」又說：「客人近山，從兩條路線開始，一是八里、淡水，一是三義；沿途時空交會，是人物與環境的關係空間，教我去畫。」

《自由行》可以說是《客人近山》的延續和發展，似乎長期源自家族宿命的無根，開始在妻子的故鄉中安頓下來。經歷漂泊、尋根、不安，與孤寂，周成樑的生命逐漸和土地聯結；現在的他，不再是近山的客人，而是可以在家園中自由行走的主人。他說：

「我總是向人介紹 苗栗三義是我妻子的故鄉。

這裡的山路迂迴曲折，眾多山丘裡，

每一轉折，便有不同風景。有傳統民居，客家人在山野開墾的痕跡；

有新建的民宿、別墅、都市人的夢土；

也有嚮往雲霧神秘的靈修者。

以上的諸多風景，

彙縮在山丘裡，

就像許多山水畫裡的風景。」

以往魔幻般的構圖不見了，回到一種高遠、深遠的現實構成；樹是畫面中的主角，層層疊疊，充滿生命，也充滿希望，人行其中，悠遊、自在，或是步行、或騎單車、或宴飲、或游泳、或訪友、或相送……，生活是如此美好，生命是如此滿足；人物的造型也不再是以往的短胖、笨拙。畫面有時是清亮、充滿陽光；有時迷濛，空氣中滿是山嵐、水氣……。繁茂的林木中，隱藏著山徑、瀑布、水塘……，時而有長尾鵲鳥飛過，時而紅柿滿山，桃、李、松、菊，和茶花，這是一個可居、可遊的近身夢土。

不錯！明顯地，周成樑的生活風景，已然回歸中國傳統山水的情境，但在油畫的光采營造中，步入了現實與幻想，甚至是理想中的夢土與聖地；而那樣的情境，曾經是屬於父親故土的文化養分，也有屬於母親故鄉的生命風景，他試圖在一筆一劃的描繪中，重蹈故人的步伐與心情。

除了油畫的光彩，周成樑的《自由行》系列中，也有一批紙本水墨與彩墨的作品。他試圖在這些仿古的筆墨中，試圖尋找一個可循的軌跡，如何將山林的自然，化為一種抽象的思惟，又將抽象的思維，落實為可視的圖像。那是古人同樣在做的一種努力，而周成樑在相同的操作中，回到那生命深層的記憶。

「自由行」是兩岸交流中的一個新名詞，曾經是「團進團出」的大陸遊客，在兩岸關係緩解的時刻，開始有了「自由行」的新措施。「自由行」代表著一種行動的自主、精神的獨立、生命的安頓。

對周成樑這樣一位長期以來被視為「外省第二代」的「芋仔蕃薯」(父親外省人、母親本省人)來說，漂泊與認同的拉扯，成了生命風景的主調；如今在妻子的故鄉落土定居、造屋造園，營造家園，山林已然成為近身夢土，就叫「大窩山」、「箭竹棟」、「栗山丘」、「雙潭」，與「隱潭」……。■