輝亮閃耀著燦爛－吳昊的作品 ／黃小燕

每一次看到吳昊的畫，都會直接從心底產生一種「好富足」的感覺。

繁華。

那種富裕感，或許是從魔幻般的繁華色彩裡散發出來的：如此飽滿、如此燦亮。如何將顏色發揮到淋漓盡致，飽滿酣暢而不俗？除了長時間的訓練之外，我想著「天份」是一個極具關鍵的條件。從作品氣質看出身及教養，似乎過於殘酷。但是作品裡的氣質或氣勢卻無法說謊，總是如此真實及巨細靡遺的透露出那些出生之後的童年光輝，或是身體五官感受所承擔的保護，還是環境見識眼光所及之處．．．往往於畫面之外傳達出意於言外的訊息。而吳昊這些色彩繽紛、繁華富麗，即使畫的題材只是桌邊靜物花束果實，都顯出一種恢弘的氣勢。

      我想起居處於落魄黃葉村，枯燈頹牆之下，而筆下園林人物情境卻在在透露出自己曾經「身經極繁華綺麗的生活」。以致於儘管「四十年華付杳冥」的曹雪芹。那些曾經歷過的華燦歲月，即使遙想起來只剩下某種聖堂彩嵌透著外光而晶亮的光澤，這些如夢的光澤恰恰是存在創作者身體裡的超級養份。吳昊的作品，給我第一個感受就是這種「舊夢繁華」的延續與發揮。

繽紛。

吳昊筆下的馬，總是帶著喜氣的裝飾及盈盈笑意。那是屬於節慶與歡樂少年的繽紛，彷彿伴隨著鑼鼓鏗鏗鏘鏘的節奏，於是畫中的馬匹開始蠢動起來，畫中的腮紅少女也立刻能夠如同皮影戲裡的人物劇情，一歩一歩跳躍著或扭擺著。正紅、桃紅、粉紅，或珊瑚紅。變化多端的暖色調，帶著民俗情調卻不會顯得俗氣或鄉氣的圖騰。我想，那是一種對於色彩結構的天份及找到一種獨一無二的個人特質。

這讓我想起有一回陪著父母到黃土高原旅行，一則是為了圓父親返鄉祭祖的夢；另一則是走看這個無海無港灣的真正內地中原西安。驅車前往荒涼的煙塵滾滾高原中，彼時我們正朝著西出陽關無故人的荒漠相反路徑，一心想要溯源到達唐朝詩人王維詩境裡的「渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新」的那個地標。但是沿途目光所及，除了黃沙滾滾，就還是只剩下黃土地。在一個個黃土堆出來的窯洞裡，有著常民生活痕跡，也有帶著民俗情調的裝飾或衣帽。這些布帛、鞋帽，及小玩藝兒的色彩幾乎都是走一種集閃亮、刺眼、華麗、絢爛的極致路線。那些鮮妍的色彩拼置，彷彿為了照耀這單調荒煙景緻，給這一片入夜之後卽完全黝暗的地方一些「光彩」。吳昊的作品氣勢裡，便隱隱透露出這種陽光熾烈黃沙荒土中，奔放而出的色彩。

我記得了艾可（Umberto Eco）在他的巨著「美的歷史」裡，著墨甚多的中世紀的光與顏色。那所謂的黑暗時代，卻恰恰蹦出璀璨華美的金色與紅色當作世紀背景。那些如天國般輝亮的光澤；那些地底火焰般燃燒的色彩溫度，讓人興奮也讓人著迷。如此澎湃的筆鋒及顏色，卻是畫著安靜的主題。

如戲。

或許你也記得了紅樓夢裡的金石器皿，彩帶衣冠。那些出場的角色一個個粉墨登場，裙帶衣冠、披風坎肩，質料跟色澤活靈活現，好似斑燦舞台等著紅衣彩袖。吳昊的作品也具有這種「等待著一場好戲」的舞台感。

例如當我們讀到王熙鳳出場時：「身上穿著縷金百蝶穿花大紅洋緞窄銀襖，外罩五彩刻絲石青銀鼠掛，下著翡翠撒花洋皺裙。」或者是家常的「紫貂昭君套」、「桃紅灑花襖」、「大紅洋皺銀鼠皮裙」，這些質感華貴的紫，或是各種層次的紅。其實我們也不斷的在吳昊的畫裡面閱讀到，似乎只有古典文學裡想像及獨創的神秘色彩。

回到中世紀裡的詩，艾可寫著：「燦爛顏色的感受處處皆是。草綠、血紅，乳則純白。每種顏色都有其最高形容詞，一個顏色又分為許多層次。」

於是閱讀吳昊的作品，除了第一眼的驚艷之外。我們也閱讀了顏色如同文字、而他所運用的色彩則成了象徵隱喻詩般的最高級形容詞。

芬芳。

吳昊筆下那些艷麗的花，飽滿而有活力。帶著重量感，甚至傳遞出些許氣息味道的盆栽花器。以花為主題，最容易有成就感；但是畫花，也最難。

如何畫骨畫葉甚至精神氣都要足，而不是流於「俗麗」或膚淺的形貌，真的不容易。吳昊筆下的花，枝枝盎然朵朵奔放，彷彿每一個角度、每一朵花，或每一粒果實都說好了似的：「要強壯！要有力！要好好活著！」我喜歡這種「積極感」，絕不是孤芳自賞的哀憐清愁，卻都是虎虎生風朝氣蓬勃的姿態，這姿態也像人的姿態，也像是藝術家內在真正的企圖與嚮往。

「玫瑰即使名字不叫做玫瑰，它依然芬芳如昔。」這是莎士比亞的經典台詞。而在吳昊畫裡頭的山茶、繡球、牡丹，或玫瑰。各個爭奇鬥艷，高彩度與暖色調互相幫襯，彼此散發著自己的芳香。華麗容易取得效果，但是「不俗」卻是個很難的技巧與風格。能夠在朵朵爭妍鬥艷的怒放群芳裡，依舊取得平衡的美感，仍然讓人感覺耐看，這都是畫家多少年的功力使得。

看著畫家筆下的花，不禁聯想起英國那位唯美的，十九世紀末的詩人作家王爾德（Oscar Wilde）。說起花或癡迷，提到浪漫與華麗，總是極讓人容易聯想到他。我讀到王爾德於1891年寫的「為花癡迷」：「畫室滿是玫瑰的濃味，當夏日的微風撩動花園裡的樹木，從開著粉紅花朵的荊刺的更細緻香味。．．．他剛好能瞥見密香和密色的金鏈花的閃光，那金鏈花顫危危的枝葉彷彿承受不住那些火焰似的美。」（艾可「美的歷史」，p345）金鏈花就是俗稱的「黃金雨」，盛開於春末夏初。而吳昊筆下的花卻讓人感覺是屬於農曆新年的喜氣，有一種不管時日，總要熱鬧過日子的坦然。也是一種張致節慶的繁忙，就像冬日泥屋裡的火盆。一幅畫，即刻溫暖了整個空間。

舊夢。

出生於南京的畫家吳昊，真的是一位有故事的人。這個奇妙的童年居地，立時讓人感覺六朝金粉般的輝煌美麗。這也讓我想起1999年諾貝爾文學獎的得主鈞特．葛拉斯（Günter Grass），除了是著名的小說家，詩人暨劇作家，他也是一位熱愛繪畫的人。北美館在2007年辦了他的水彩詩畫個展，一幅幅輕鬆如詩的水彩畫伴隨一首首美麗的詩篇。他的一首名為「一段簡短的歷史」的短詩，恰恰與吳昊離家後的軍旅生涯契合。少年兵，整個時代的流離，一個人的記憶恰恰是一段時代故事的縮影。

當我十七歲時

手裡拿著我的炊具

一如那個和我孫女露易莎

參加了童軍旅行的人一樣

站在往施普倫貝格的馬路邊

舀著吃起了豌豆仁

一顆榴彈轟了過來

湯汁潑了出來

淡我只是

輕微地擦傷

並為此感到慶幸　（張善穎/譯，原點出版社）

那些藏在心底的顛沛流離，返身一望，可能在眼底望見的卻只剩下印象中的大山大水，或是一抹迷離的顏色幻影。這些舊夢幻影逐漸醞釀成形，於是少年離家的畫家再拿起畫筆時，第一個影像、第一段記憶，或第一次視覺的震撼，總是不經意的流洩出來。如同余承堯筆下的青綠丘豁，或如同吳昊筆下的燦爛芳華。

當我還小的時候，就常看到吳昊的版畫作品。令人開心的是現在是一幅又一幅尺寸巨大的油畫作品。當然作品不應該對材質有太多苛求，但是那獨一無二的油畫，儘管主題一致。但是你知道這朵花與下一朵花之間，總是相隔著不同的時間，散發著不同的香氣。這是油畫的獨特與唯一性。

愛因斯坦敘說著他無法估計第三次世界大戰會使用什麼毀滅武器，但是第四次世界大戰，人類，如果還有人類，應該只能用木棍石頭打仗吧？！而我總是想著，即使世界毀滅只剩下奄奄一息，但是有幾樣東西一定會留下來：那就是宗教、哲學，及藝術。也因此我感謝藝術家願意在有生之年努力的以突破自己，挑戰極限為名，但是卻為這著世界留下了許多美好的藝術作品。也許，這是許多藝術家始料所未及的吧？！