【破碎的光 相互閱讀】莊普個展
撰文│胡慧如 (收錄於「作一條彩色響尾蛇─再靠近莊普一點」一書)
在畫布上留下長時間手捺張印的重複動作，構成身體與意識的互動意義，是莊普創作的主要思緒與意念。在《破碎的光─相互閱讀》一作中，他提出更進一步的部署：數幅2號畫布上印機構成的圖像，對照著不銹鋼板上雙人仰俯肢體韻律的影像輸出，拓樸化一個關於身體的文本(Physical text)。這兩人單純又重複，聚合又伸展的對應規律，形塑出或方正、或矩陣、或斜角的「行動關係」，與藝術家巧妙經營的畫面結組相呼應；牆面上，同時存在著穿透畫布與輸出物質元素之間的柔軟介質。即時間流的徵狀，它的繁複具層次感，擴延出一個表演性空間。稱其為表演性空間，是因為除了可見的作者藝術實踐的形式之外，還有不可見的勞動者的聲響、氣味、記憶、情緒與故事。作為一種知覺意識的線索，這些不可見的、但是曾經在場的行跡，能無預期地將我們帶到反哺自身存在的狀態。
在這樣一個看似類比機械複製的身體文本中，我們看到莊普創作關心的人作為元素與其勞動成果的置放(placing)問題，以至於他在作品的呈現上採取一個特別利於觀眾覺察層次的路徑：創作勞動者的呼吸止息，與影像上凝滯的人物律動，就像是一個構形(shaping)與再行(re-shaping)的場域，其中力量的遊戲脈絡化了藝術抽象符號的書寫過程。或者說在這個創作脈絡化過程中，運用藝術家對於身體本能的訓練與技術，探索與延伸經時(over times)藝術實踐下所激發的潛能，促使心靈與身體一同超越日常生活的習慣與熟悉循舊的常規。故每一幅畫布都紀錄下這些身心緊湊運作的時刻(moment)，端視它們變化的樣態，容讓我們可以物質性地、情感性地以及理智性地去理解藝術的各種可能，這不僅是為了使我們認識到那與所知世界何等不同，也是為了想像與表達，一個介乎幻想、虛構與真實之間的創作狀態。
未顯奇觀，反而是流動的聲言，傳達著的驚喜、愉悅，甚至是迷惑，最終帶給我們常是不同於經驗的反思入口；正如同作品名稱《破碎的光─相互閱讀》所暗示的，顯影之外，在鏡面、畫布與牆面等多層景深之中，在圖、影、色、形的聚合之間，創造出一個張著裂隙的紋理組織，超越縫合完美的敘事，讓你我可以都走進了每一個寸方的內部。