東方意象：文化回溯與當代詮釋

參展藝術家 |  李仲生、楊英風、朱為白、楚戈、吳昊、夏陽、霍剛、莊喆、蕭勤、韓湘寧

戰後台灣，因戒嚴、政治思想箝制，長久處於充滿矛盾、緊繃的社會狀態。藝術家面臨歷史矛盾、自我疏離、文化思想論爭等困境，間接發展出取法西方前衛與抽象藝術，以建構現代化美術之主體性再思考的話題。抽象藝術在台灣形成風潮，係以1950年代末期「五月」與「東方」兩畫會所帶動的「現代繪畫運動」為起點，將西方抽象主義中的禪意經過轉化，以東方精神與思想為基礎作出闡述。
東方與西方、傳統與現代文化之間的互動與對話，開展出臺灣美術史上首次具有革新意識的大規模藝術浪潮。透過形式、技法及媒材的不斷實驗，以心理或視覺性投射，為景物賦予嶄新的意義，並建立起彼此包容的連結。
藝術家獨特的藝術語彙與創作方式，揉合深厚東方自然觀與哲學意蘊，編織超越物質與規範的視覺隱喻。「東方意象：文化回溯與當代詮釋」，以「臺灣現代藝術導師」李仲生及「五月畫會」、「東方畫會」中藝術家為取樣，呈現台灣戰後藝術歷經混沌，跳脫現實暗示，回到純粹心象與精神性的嶄新創作脈絡。

李仲生  (1912-1984)

出生於廣東韶關，1930年進入上海美專繪畫研究所求學，加入以提倡現代藝術為主的繪畫團體「決瀾社」，後於1932年赴日留學。李仲生的創作思想受「佛洛伊德潛意識理論」與「抽象藝術」影響，以抽象的手法結合超現實的精神，展現不同於詩意、不同於山水暗示，完全由心象出發的自發性創作。1949年來台後，一生致力於倡導世界前衛美術思潮及現代藝術，被譽為台灣現代藝術的先驅和藝術教育家。在長達34年的在臺教學生涯，李仲生認為藝術必須具有時代及個人獨特性，啟發學生不在技巧而是觀念，李氏的藝術思想亦培養出日後推動臺灣「現代繪畫運動」最重要的團體「東方畫會」，受其現代繪畫思想啟發的藝術家眾多。其學生的藝術成就，構成臺灣戰後現代藝術史重要的側面。

楊英風  (1926-1997)

楊英風出生於台灣宜蘭，一生藝術的足跡，遍及世界各處，作品散佈各個角落。在台灣戰後美術發展史上，楊英風的藝術創作不僅止於雕塑，其創作領域廣泛、涉獵媒材多樣，1963年遠赴羅馬探究現代藝術，開始大膽採用不鏽鋼材質創作。1966年返臺，於1970年為中華民國參與日本大阪萬國博覽會設計大型景觀《鳳凰來儀》，並開展出「太魯閣系列」、「不鏽鋼系列」等作品，成為臺灣近代雕塑自黃土水以來最重要的藝術家。楊氏對藝術的接觸與實踐，從不將自己拘限在任何一種固定的媒材或類型之中，並始終在作品中傳達天人合一、宇宙和諧的哲學思想，融合東方哲學中陰陽調和之概念，賦予材質全新的視覺表達方式。

朱為白 (1929-2018)
 

出生於中國南京。朱為白的創作手法，歷經抽象表現主義、以簡約形式為主軸的複合藝術、具象的木刻版畫創作，於1980年代將重心再次轉向於其早期創作的複合媒材形式。受老子、莊子的道家思維影響，朱為白視東方哲思為形塑其藝術思維中美感的主體，運用符號、意象的挪用與轉化之方式，以傳達具有精神性的東方意象。朱氏以刀刃取代畫筆，在畫布、紙張媒材上，以割裂、翻轉等手法製造路徑及痕跡，畫面所呈現的分明層次與空間深度，讓作品突破了二度空間的創作局限。其簡單、質樸的風格，形成了獨特的藝術語彙，更巧妙地將西方的藝術思想，轉化為具東方傳統的意象思維，流露出濃重的道家哲學內涵與東方韻味。

楚戈    (1931-2011)

楚戈出生於中國湖南，一生藝術創作與文學成就豐富，其將所有領域形成蘊含「吾道一以貫之」的東方思想體系，是中國與台灣二十世紀中，極具代表性的水墨藝術家。楚戈的藝術創作，從線條出發是他最大的特色，而其獨特的「一筆畫」創作脈絡，以人文觀念做為造形的根源，將仿如中國織錦、結繩的圖像美學融入作品，並注入西方抽象、透視等元素，交織出雜揉著深刻東方古典美學，富含率性、漫步人間的中國哲思心境的現代水墨風景。

吳昊    (1932-2019)

出生於中國南京，1949年在時局動盪之中來臺，為「八大響馬」之一。吳昊以版畫和油畫著稱，其強烈而明確的藝術理念，超越了材質的特性限制，油畫中蘊含著版畫般的視覺語彙，版畫中則透露出油畫的肌理，開創出具有個人風格的藝術形式。其作品融入民間藝術特有的造型與構圖，加上多層次套色的飽滿色彩，獨具東方民俗美學的觀點。吳昊亦無視於時空的界線，將畫面主體凝縮於同一空間，在空間相互交錯的平面中，建造出寬闊的空間視覺效果，人物和花朵永遠凝結在最燦爛的時刻。

夏陽    (1932- )

出生於湖南湘鄉。1963年夏陽初訪歐洲，1968年遷居紐約，身處異鄉的漂泊之感，最終淬鍊出毛毛人語彙。1992年返台，於2002年後移居上海創作、生活至今。夏陽繪畫的題材內容，取自於民間宗教、神話、寓言故事及傳奇人物，其創作歷程與視覺語言多變，在其創作歷程裡，「毛毛人」的繪畫語彙及身影幾乎貫穿其一生的創作。以人作為潛意識的開發，飄忽不定的軀體、難以辨識的面容，悄然浮現在平塗式的空間之中，幽微卻有著強烈的在場感。顫動的線條、幻影般姿態晃動著的超寫實風格，形塑成為人形，在畫面構築出的空間中穿梭，在現代與傳統、寓言與現實間進行一場詼諧式的思辨。

霍剛    (1932- )

出生於中國南京，「東方畫會」會員之一。早期作品多為捕捉意象，運用自由想像的連續性線條，發展具有潛意識特色的圖像；羈旅米蘭後，受東西兩方藝術所啟發，由連貫的線條性逐漸趨向幾何抽象的創作風格。將硬邊抽象等西方藝術概念，參合墨韻、印拓等中國元素，發展出獨有的東方幾何語言。在其作品中，貫切始終的三角、圓和點，蘊含深厚的中國人文精神的意象與哲理，並帶來了水墨線條和東方的空間概念。

莊喆    (1934- )
出生於中國北京，為「五月畫會」主要成員之一。1973年移居美國，於1988年遷居紐約，專注於抽象繪畫之創作。其作品中的色彩散發樸實、寧靜的美感，其擅以「筆勢」貫串繪畫，以書法線形與墨色漬染的結構中，融入紙材、布質的貼裱及拼貼。莊喆於1966年至1968年前往歐美考察藝術，深刻思索中國審美精神強調內在心靈的厚度，作品從空靈的灑脫進入到心靈深處獨遊的蒼茫。其透過繪畫追尋紛然表象底層的精神內涵，脫離傳統皴法表現山水的虛實，運用材質複合拼貼的皺褶與層次感，將西方媒材揉以深邃的自我文化傳統，呈現東方特有的精神思維與現代流落之東方美感。

蕭勤    (1935-2023)
蕭勤出生於上海，為「東方畫會」成員之一。1956年赴西班牙留學，1961年在米蘭發起「龐圖國際藝術運動」，是現代藝術史上重要的理論家與活動家。在追求藝術的道途上，蕭勤堅守對東方文化本源的認同，更抱持著開放精神，展現出人文主義與道家的包容和純粹性，始終保持著入世而又超然的獨立性。蕭氏嘗試在道家的思想中建立自我的觀點、廣泛接觸關於太空及宇宙等領域，以作為畫面形式的依據。其透過大膽而深思熟慮的墨水形色、蘊含音樂性及動勢的線條，呈現禪與炁之境。不論是自由流動的線條，或時而走向硬邊的結構，蕭勤的創作始終是一種對生命、宇宙的永恆探究，對「存在」意義的深刻思考與辯證。

韓湘寧  (1939- )

出生於四川重慶，早期作品極具建築意味，多著重於造型與空間的抽象繪畫，同時也愛好影像實驗創作。1967年移居紐約後，受到極簡與普普藝術的影響，重新從現實生活中擷取出視覺語彙，揉合點彩與攝影寫實的元素，形成獨特的創作風格，開啟了噴槍噴繪的「極淡系列」。1980年代之後，韓湘寧將題材由風景轉為人物，原本極細的噴點，讓位給了純粹手工的點描，但絕然不同於秀拉新印象派的點描手法。除了色彩的低沈、乃至黑白外，韓湘寧畫面的點，更像是中國傳統水墨繪畫中的苔點，含蓄而帶著豐富的層次。