亦古亦今作為一種藝術途徑
亦古亦今作為一種藝術途徑
自後現代美術發展以來，藝術轉以積極的實踐交雜出當代藝術的視野與企圖，科技的蓬勃發展，間接塑造出當代藝術的複雜面貌。若說當代藝術的範疇是一條不穩定的支線；支線的其中一端是引領著當代思潮，進行新媒材、跨域思考與科技發展的探問；另一端則是面對科技社會的加速更迭，更需安之若素的哲思與挑戰。後者對於藝術的追尋，即是透過傳統的創作媒材、滲透藝術家對當今現實的想像，這樣的挑戰內涵在於；時光倒溯至數個世紀以前，這樣的創作方式是有效的積極實踐，而將手法持續挪用至今，仍然得以歷久彌新地回應當今複雜的社會狀態。
月臨畫廊將於台北國際藝術博覽會展出—吳昊、卓有瑞、葉子奇、潘信華、周成樑、夏愛華、黃至正，這八位藝術家在當代藝術的環境中，使用傳統的創作媒材，反思當代情境的特質，他們作為平面與立體創作媒材的使用者，不斷地在快速變化的社會中，追尋與討論「亦古亦今」如何作為藝術實踐的途徑。
吳昊，東方畫會的八大響馬之一，剛柔並濟的畫風，承載著童年時期的繽紛意象與色彩回憶；卓有瑞，以獨創的水漬技法，使畫面游走於虛實與夢幻之間；紐約歸國的葉子奇，以風景的自然觀想作為創作命題，結合古典寫實繪畫技法，展現孤立沉思、心境轉化與滲透的場域，他的畫作常被譽為深思和沈澱之後的實踐。
潘信華擅長以六朝春蠶吐絲描的繪畫技法實踐於作品中，畫作具有濃烈的詼諧、曖昧寓意，反映超於現實的畫境；周成樑的作品著重在探討自身對風景畫的定義，並透過創作建立起與周遭環境、這片土地的關係；夏愛華，作品風格輕盈空靈、色彩活潑繽紛，透過日本古法活脫乾漆，創造出屬於藝術家撲朔迷離的魔幻世界；黃至正，以影像肖像做為創作發展的基礎，結合金箔、濃膠等複合媒材，發展出遊走與影像、水墨間的作品，除了在其中探討關係如何質變，也觸及生命與時間感知。
這些藝術家面對傳統創作媒材，不畏路前的崎嶇，執手以之做為當代藝術實踐的途徑，這樣的手段並非拒絕與時代潮流俱進，而是試圖在當代思考與材料技法間，進行「古今對話」，深入文化母體進行藝術創作的再定位，打開對於「傳統」的固有疆域概念，展開當代人對於生活、文化、場域間的匯流與探究。
文／蔡青樺