【華麗與滄桑】神將系列 陳義郎雕塑個展
神造人、人造神的翻轉－陳義郎的神將藝術
吳介祥（文化經濟社會學者）
在文字獸、火蟲系列和十二星座後，陳義郎以他的神將系列進入木雕藝術的另一個境界。神將系列的風格和文字獸有一連貫性，但造型上的雕鑿琢磨和攀附蜿蜒則更為繁複，而與神像、神話的連結和對象徵符號的操作更精微，也多了「神性」和「聖性」的對照。
陳義郎作品的「成分」大多來自一整塊的木頭，僅有少數作品有加上附件。從這一整塊的木頭雕鑿出一件單一作品，從信仰圖騰、部落遊藝到早期的宗教偶像皆是除去法的雕塑工藝。這個創作原則讓作品外型呈現一定的封閉性，陳義郎的藝術將一塊木材的量減至最低，而打破了整塊木頭雕塑的封閉性，呈現造型就是結構、結構就是美學的精粹樣式。由此，從傳統神像木雕出身的陳義郎再度回顧這個傳統，一舉兩得地呈現出木雕藝術的現代性。
有神無聖的現代性
陳義郎的藝術在所謂的藝術史脈絡裡並沒有甚麼銜接點，但從現代性的脈絡來看，卻是具有高度趣味的現代性作品。觀察藝術的現代性過程，在於其脫離任務、脫離神話和聖性、脫離模仿自然、脫離象徵和影射、以及脫離敘事性的過程，和葛林柏格(Clement Greenberg)所說的“進步地降伏於媒材(medium)固性”的現代性藝術一致，同時也是藝術從功能外延轉向反身自觀的過程。藝術朝向現代性的發展，也是藝術和工藝分道揚鑣的路線，使得高明的工藝並不是藝術，而操作性強的藝術也不會是工藝。從這個觀點來看，陳義郎的藝術脫胎自寺廟工藝，在創作了許多告別傳統宗教工藝的系列後，卻以神將系列的“無目的性的藝術”模仿“有目的的工藝”創作，將現代性的反身性(reflexive)彰顯出來，也正好化解從聖返俗的藝術史幽微辯證，將我們在的文化裡，宗教神像裡聖與俗的曖昧分際一併呈現了。
我們的宗教神話裡沒有希臘神話的糾葛的人慾和報復性的神力，寺廟藝術也有別於西方教堂神像追求肅穆的精神沉浸。我們的神話造型一尊一式、各有神通，但其神力不在其懲罰和制裁的天威，常常在於特殊的生理結構和異能。由此，它們充滿傳奇故事，卻不涉及人性，它們狀似凡人，卻有空泛象徵的兵甲配備而疏離了現實感，它們英姿煥發，卻是困在雕材裡的模型。因此，我們的寺廟神像儘管熟悉親切，但在現代裡是一種歷史的圖像記憶之重播，而非現實的需求；是儀式的搬演和諸眾的配戲，而非黎民百姓的心理投射。
當現實的精神寄託變成為美學需求時，它便被稱為傳統，意即被歸檔到文物古蹟或歷史資產時，也失去了當下的舞台。從這個角度出發，正好看到陳義郎的神將系列的現代性。值得玩味的是，當年葛林柏格所宣告的現代性藝術－抽象表現主義或低限藝術，讓視覺藝術幾乎走到盡頭，卻沒有想到，在線性進程的藝術史觀念上，只要轉個身，現代性的素材是源源不絕的。因此，葛林柏格的理論在今天是容得下新增空間的，即“進步地降伏於素材(material)的固性”的藝術歷程。而陳義郎的作品就是現代性的例證之一。
人神互許的造相世界
陳義郎的作品提供了另一條美學思考的路徑。在人、神、佛的造相藝術中，東、西方各有不同脈絡，卻都是以人賦神的詮釋史。在西洋藝術史裡，神的相貌是否可以以人形表達，數度引起神學激辯，而人由神造，又是西洋藝術發展所依附的聖經真理。而在創作上，不可侵犯的神性和可折損的肉身之間的界限，又常常掀起教會和神學的詮釋爭議，造就了西洋藝術史裡的諸多特殊案例。
而在我們的神佛造型藝術上，神佛是修行得道的人，其面貌造相以人仿神，由信徒執行，造相氣質的高下又與信徒的修練有關。因此我們的神佛造相是唯心的，造相本身是中立的，美、醜、聖、俗由人各自關照。在這個觀念下，神佛造相不會有太大的風格變異和論戰必要性，造相師傅也不需努力開創新格局。這種發展讓神佛造相成為固定的式樣，也成為符號式的造型和配件圖式。
這些堆積久遠符號，不離窠臼，它們的表達詮釋問題不太被關心，卻剛好成為陳義郎般弄翻轉傳統的素材。和「文字獸」系列一樣，陳義郎以極小的類似性喚起觀者對於特定文字的聯想，也瞬間回溯了造字的脈絡。神將系列利用了寺廟造相的關鍵符號，既能引發大眾的圖像記憶，同時也能啟動觀者跨越傳統圖像，以想像力搜盡山海群獸。同時藝術家的精雕剔透早已牢牢扣住了我們的眼光，觀者以眼搜神，有如等待一段神話章節的開啟。
穿盔戴甲的起舞神將
神將系列中，陳義郎以一種類似雕樑畫棟的木雕技法造出材質最大的華麗精緻感；穿鑿鏤空，又讓木塊顯得輕盈；人、獸造型交雜和攀附蜿蜒，讓木質既鈍又巧、剛柔並濟。和陳義郎更早的各系列一致，人形和獸狀、神像和臉譜、肉身和木塊既衝突又連貫地結合，是陳義郎的獨特的造型力。在他的作品上，神將雖有宙甲兵器的配備，但可以看見裝飾性的木雕工法，也有禽鳥魚獸的雜體。和我們文化中有著豐富的混體形態的神話傳說一樣，龍鳳、貔貅、麒麟、蟠螭、鴟鴞等，陳義郎也延伸出無限的各種異類的組合拼裝。在陳義郎的諸神世界裡有著百獸形譜 ：有猶如蟹貝的殼紋、如具侵略性的蚌爪造型、有魚鱗般的表皮、有魚鰭般的肢體、有禽鳥的嘴喙頭冠、有獸掌鷹爪的造型、有蝙蝠膜翼的連想、有大雁般的堅骨豐羽…各神將們與自身一體的木座相連，這些形態讓神將們既像即將逃離木塊、起身遠躍；又同時像困在自身材質的鳥獸雕像，振翅難飛；或是被詛咒凍住的天兵神將，法力即將施展。而正是這種靜動之間的矛盾引人無限的想像：像驟然下凡又即將揚向天際的神祉、又像一腳正要重踏的震怒武將；像整盔束甲的嚴備武士、又像正在邀舞的軍官紳士…我們的想像力在各個觀賞角度間迅速切換，瞬間馳騁。
陳義郎打磨出木材的柔潤質感和低調的華麗，使得在材質和造相的溫和威武之間，產生了紀念碑式的安穩，而神話、人語的敘事性也正緩緩揭開。穿梭在陳義郎的文字獸、火蟲、十二星座到天兵神將系列之間，想像力逛過山海城池，覽遍蟲魚鳥獸，究竟是人造神，還是神造人已不重要，藝術是創造人神互許的形貌境界，兵將休戈、神佛無患、諸形皆備、百態皆喜、。